Boris Eifman และ Ballet Rodin ของเขา

บัลเล่ต์ "Rodin" - ศูนย์รวมการออกแบบท่าเต้นประวัติความรักที่ไม่มีความสุขของนายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและนักเรียนของเขา การเคลื่อนไหวที่แช่แข็งของรูปปั้นจะมีชีวิตชีวาขึ้นภายใต้เสียงเพลง อย่างไรก็ตามเกี่ยวกับทุกอย่างตามลำดับ

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "Ballet Theatre" โดย Boris Eifman

"บัลเล่ต์เธียเตอร์" ย้อนหลังไปถึงปี พ.ศ. 2520เมื่อแฟนหนุ่มของการออกแบบท่าเต้นอารมณ์ Boris Eifman ตัดสินใจในความคิดที่บ้า ความฝันของนักออกแบบท่าเต้นคือการสร้างกลุ่มคนที่มีพรสวรรค์พิเศษซึ่งสามารถช่วยแสดงอารมณ์หรือการผจญภัยได้ด้วยความช่วยเหลือของการรวมกันของคลาสสิกและเปรี้ยวจี๊ด โดยการคัดเลือกนักเต้นที่มีใจเดียวกันอย่างรอบคอบหลักการแรกของโรงละครถูกสร้างขึ้น - สตูดิโอบัลเล่ต์แห่งการออกแบบท่าเต้นต้นฉบับ เติบโตขึ้นในประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนบัลเล่ต์คลาสสิกของรัสเซียนักแสดงในตอนแรกพยายามดิ้นรนพลาสติกใหม่ แต่ความเพียรและความขยันหมั่นเพียรของทีมนำไปสู่การเปลี่ยนโฉมบัลเล่ต์เรียบง่ายของบัลเล่ต์ไปสู่ ​​"บัลเล่ต์เธียเตอร์" อันตระหง่าน

เร็ว ๆ นี้ Eilman ของลูกหลานขอบคุณที่ไม่ซ้ำกันการผลิตและภาพวาดได้รับความนิยมอย่างมากไม่เพียง แต่ที่บ้าน แต่ยังต่างประเทศ การออกแบบท่าเต้นของเปรี้ยวจี๊ดได้เปลี่ยนรูปลักษณ์ใหม่จากผลงานวรรณกรรมคลาสสิกในวัยเด็ก "Anna Karenina", "Eugene Onegin", "Seagull" ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากผู้กำกับ Boris Eifman

บัลเล่ต์ "Rodin" - อนุสาวรีย์ choreographic กับ sculptor ตำนาน

"บัลเล่ต์เธียเตอร์" เชี่ยวชาญในการผลงานคลาสสิก ด้วยเทคนิคพลาสติกที่ไม่คาดคิดอารมณ์และความรู้สึกของวีรบุรุษจะถูกวาดด้วยโทนเสียงใหม่ ๆ ที่คมชัด ข้อยกเว้นเรื่องคือบัลเลต์ "Rodin" ที่โรงละคร Bolshoi การนำเสนอ - อนุสาวรีย์ออกแบบท่าเต้นที่แท้จริงให้กับโทที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเวลาของเขาที่จะแน่นอน - ตัวตนของความสัมพันธ์ที่ยากลำบากของเขากับลูกศิษย์และรูปแบบศิลปินที่ชื่นชอบของคามิลล์ Claudel ของเขา ศิษยาภิบาลที่มาพร้อมกับท่านอาจารย์มาเป็นเวลานาน 15 ปีและเป็นมนต์รักที่เปลี่ยนไป ความเสียใจที่เสียชีวิตทำให้เกิดความสงบสุขของหญิงสาวที่จบชีวิตในโรงพยาบาลในวันอันแสนวิกลจริต ผู้ประดิษฐ์จำได้ว่าสูดลมหายใจสุดท้ายที่รักของเขาซึ่งรวมเอาภาพลักษณ์ของเธอไว้ในผลงานของเขา

บทละครสั้น ๆ

นี่เป็นท่าทางการแสดงท่าเต้นที่สดใสอีกอย่างหนึ่งช่วงเวลาแห่งชีวิต Rodin ด้วยความช่วยเหลือของคำศัพท์พลาสติกผู้ชมแสดงความสัมพันธ์ที่ไม่สบายใจของนายกับคนรักของเขา Camilla Claudel ระยะเวลาของการแสดงบัลเล่ต์ "Rodin" คือการกระทำสองแบบซึ่งแต่ละเรื่องจะแยกกันออกไป

การกระทำครั้งแรกประกอบด้วยภาพของที่หลบภัยครั้งสุดท้ายคามิลล์เป็นโรงพยาบาลสำหรับผู้ที่ป่วยเป็นโรคจิตและความทรงจำของริ้วรอยเกี่ยวกับความรักที่ผ่านมา ด้วยความหลงใหลครั้งสุดท้ายของนายภรรยาที่ถูกต้องตามกฎหมายของโรซ่าแทบจะไม่คืนดีกัน ความบ้าคลั่งของคู่แข่งและการจำคุกในบ้านสีเหลืองของเธอทำให้โล่งอกเหลือทนกับสามีของเธอ แต่ประติมากรยังคงเย็นเพื่อ caresses และดูแล Roses มากขึ้นและบ่อยครั้งที่นึกถึงแรงบันดาลใจและแม่มด Camille

การกระทำที่สองของบัลเล่ต์เริ่มต้นด้วยขั้นตอนของประติมากรรมแพนธีออนตำนานของ Rodin "ประตูแห่งนรก" ขั้นตอนการสร้างผลงานชิ้นเอกที่ผสมผสานกับความสับสนของความรู้สึกของประติมากร ความจงรักภักดีอันยิ่งใหญ่ของภรรยากำลังดิ้นรนกับความหลงใหลในความตายสำหรับหนุ่มสาว การสูญเสียเหตุผล Mademoiselle Claudel และความเหงานิรันดร์แห่งความอัจฉริยะของมนุษย์เป็นผลมาจากการต่อสู้ที่โหดเหี้ยมนี้

ฉากสุดท้ายของการแสดงนี้เป็นเส้นทางสู่ผู้ป่วยที่ไม่มีคลินิกและความสำเร็จอันเป็นนิรันดร์ของพรสวรรค์ของอัจฉริยะ

สถานที่และเวลาของรอบปฐมทัศน์ของการเล่น "Rodin"

การนำเสนอของบอริส Eifman มีเอกลักษณ์ไม่เพียงเท่านั้นโดยการตัดสินใจบนเวที การแสดงนี้ใช้ดนตรีของนักเขียนชื่อดังของศตวรรษที่ 19 - Jules Massenet, Maurice Ravel, Camille Saint-Saens บุคคลสำคัญ - Auguste Rodin ภรรยาของเขา Rosa Böréและ Camille Claudel ดำเนินการโดยพรสวรรค์ของ "Ballet Theatre" Oleg Gabyshev, Nina Zmievets และ Lyubov Andreeva

การแสดงครั้งแรกของบัลเลต์ "Rodin" เกิดขึ้น 22พฤศจิกายน 2011 ที่ Alexandrinsky โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากนั้นไม่นานการผลิตได้ถูกนำเสนอแก่ชาวเมืองหลวงบนเวทีโรงละคร Bolshoi ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลศิลปะ "Cherry Forest" (กลางเดือนพฤษภาคม 2012)

ความนิยมของบัลเล่ต์ได้แพร่กระจายไปไม่เพียงแค่เมืองของรัสเซีย แต่ยังเกินขอบเขตของ เป็นเวลาหลายปีการผลิตได้ประสบความสำเร็จในนิวยอร์กวอชิงตันลอสแอนเจลิสปารีสลอนดอนเบอร์ลินเวียนนาเซี่ยงไฮ้และเมืองอื่น ๆ ทั่วโลก

ตามความเห็นของนักเต้นบัลเล่ต์ "Rodin" ของ Eifman กลายเป็นความก้าวหน้าที่แท้จริงของความคิดด้าน choreographic ที่ไม่ได้มาตรฐาน

</ p>>